Gloria Tamerre Petyarre

Gloria Petyarreは、1980年代からグループ展や個展に参加しています。また、アイルランド、ロンドン、パリ、アメリカ、シンガポール、マレーシアなど、世界各地で作品を展示しています。彼女の作品は、オーストラリア国立美術館をはじめとするオーストラリアの国立州立ギャラリー、シドニー・パワーハウス美術館、ウェストパック・ニューヨーク、ホームズ・ア・コート、その他多くの個人コレクションに収蔵されています。1999年には、権威ある芸術賞であるWynne賞（Best Australian Landscape）を受賞しています。

グロリアが最初に評価されたのは、1978年にユトーピアで始まったシルクバティックで、国内外で展覧会が開催されました。1988年、グロリアは「サマー・プロジェクト」と呼ばれるキャンバスを使った最初のグループに参加し、それ以来、この手法で作品を作り続けています。

Awelye（女性の儀式用ボディペイントのデザイン）は、グロリアの最初の絵の題材だったと彼女は回想しています。グロリアは長年にわたり、スポンジや手、トイレ用ブラシなどを使って、Awelyeのシンプルな線描を強調するさまざまな方法を適用してきました。

グロリアの最も重要なドリームタイムのひとつは、Arnkerrthe（モロクトカゲ）の物語です。ArnkerrtheはGloriaの土地を旅して、すべての人々、聖地、歌、その他のドリームタイムを生み出しました。このトカゲの首には、グロリアと彼女の人々が儀式に使う黄土が入っています。グロリアはArnkerrtheドリーミングのために、彼女が「渦巻き状のもの」と呼ぶとても人気のあるスタイルを開発しました。グロリアのユニークなデザインであるこの渦巻きは、この穏やかな小さなトカゲの背中にあるとげのある皮膚を表しています。

グロリアの作品の中で最もよく知られているのは「Leaves」です。1994年4月ユトーピアのモスキートボアで、グロリアはキャンバスを使い新しいことを始めました。

「その最初の一枚。私は見続けていた。葉っぱのように見えたから、もう1枚、もう1枚と重ねていって、『ああ、そうだ』と思ったの。」(Gloria Tamerre Petyarre)